مشاهير الكتاب الفرنسيين. الأدب الفرنسي في القرن العشرين كتاب فرنسيون آخرون

الكاتب : حمدى عليوة 

تأثر الأدب الفرنسي في القرن العشرين بشكل كبير بالأحداث التاريخية للقرن ، والتي تميزت بأزمات سياسية وفلسفية وأخلاقية وفنية عميقة.

الأدب الفرنسي القرن العشرون – أدب مكتوب بالفرنسية في القرن العشرين. توازي العديد من الأحداث في الأدب الفرنسي خلال هذه الفترة تغييرات في الفنون البصرية. يتميز الأدب الفرنسي في هذا القرن بالترفيه والانعزال عن الحياة. يجد الكتاب الفرنسيون البحث عن نموذج مثالي ونموذج للتطور في الأدب الروسي.

تغطي الفترة قيد الاستعراض العقود الأخيرة للجمهورية الثالثة (1871-1940) (بما في ذلك سنوات الحرب العالمية الأولى) ، وفترة الحرب العالمية الثانية (الاحتلال الألماني ، والحكومة الفرنسية المؤقتة (1944-1946) في الجمهورية الرابعة (1946-1958) ، سنوات الجمهورية الخامسة (منذ 1959) الأحداث التاريخية المهمة للأدب الفرنسي هي: قضية دريفوس (قضية التجسس للإمبراطورية الألمانية من قبل ضابط في هيئة الأركان الفرنسية ، وهو يهودي ، الكابتن ألفريد دريفوس) ؛ الاستعمار الفرنسي والإمبريالية في أفريقيا ، في الشرق الأقصى ( الهند الصينية الفرنسية) والمحيط الهادئ ؛ حرب استقلال الجزائر (1954-1962) ؛ نمو الحزب الشيوعي الفرنسي ؛ صعود الفاشية في أوروبا ؛ أحداث مايو 1968 ، تأثير أدب الهجرة الروسية على الأدب الفرنسي.

لم يتطور الأدب الفرنسي في القرن العشرين منعزلاً ، ولكن تحت تأثير الأدب والأنواع والكتاب في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك إيفان بونين وفيودور دوستويفسكي وفرانز كافكا وجون دوس باسوس وإرنست همنغواي وويليام فولكنر وجيمس جويس وغيرهم الكثير. بدوره ، أثر الأدب الفرنسي على الأدب العالمي.

الكتاب والشعراء إيفان بونين ، ميريزكوفسكي ، ديمتري سيرجيفيتش ، جيبيوس ، زينايدا نيكولايفنا ، ك.دي بالمونت ، أوسكار وايلد ، جيرترود شتاين ، إرنست همنغواي ، ويليام س. بوروز ، هنري ميلر ، أنيس نين ، جيمس جويس ، صامويل بيكيت ، جوليو كورتازار ، نابوكوف ، إديث وارتون ويوجين إيونسكو. بعض أهم الأعمال باللغة الفرنسية كتبها مؤلفون أجانب (يوجين يونسكو ، صموئيل بيكيت).

بالنسبة للأمريكيين في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي (بما في ذلك ما يسمى بـ “الجيل الضائع”) ، ارتبط الانبهار بفرنسا أيضًا بالتحرر من المحظورات ، فبالنسبة لبعض الكتاب الروس الذين كانوا يقيمون في فرنسا في بداية القرن كان مرتبطًا برفض اشتراكي أكتوبر العظيم. الثورات في روسيا (بونين ، ميريزكوفسكي). بالنسبة للشعب الأمريكي الأسود في القرن العشرين (مثل جيمس بالدوين) ، وفرت فرنسا المزيد من الحرية. كانت فرنسا في القرن العشرين دولة أكثر ليبرالية من حيث الرقابة ، ونشر العديد من المؤلفين الأجانب أعمالهم في فرنسا ، والتي يمكن حظرها ، على سبيل المثال ، في أمريكا: جويس يوليسيس (دار النشر سيلفيا بيتش ، باريس ، 1922) ، رواية ف. نابوكوف لوليتا وويليام س. بوروز “الإفطار عارية” (تم نشر كلاهما في Olympia Press) ، هنري ميللر مدار السرطان (دار النشر Obelisk Press).

التجارب الراديكالية لم تكن موضع تقدير من قبل جميع الدوائر الأدبية والفنية في أوائل القرن العشرين. كانت الأذواق البرجوازية في ذلك الوقت متحفظة للغاية. كانت الدراما الشعرية لإدموند روستاند تحظى بشعبية كبيرة في بداية القرن العشرين ، وخاصة في عهده سيرانو دي برجراك، كتب عام 1897.

شمل النوع الخيالي في بداية القرن العشرين نوع المباحث. عمل الكاتبان غاستون ليرو وموريس لوبلان في هذا المجال.

1914 – 1945
الدادائية والسريالية
أدت الحرب العالمية الأولى إلى ظهور اتجاهات أكثر راديكالية في الأدب. وحضر حركة داديز ، التي تأسست في سويسرا عام 1916 وانتقلت إلى باريس عام 1920 ، الكتاب بول إلوار وأندريه بريتون ولويس أراجون وروبرت ديسنوس. كان سيغموند فرويد تحت تأثيره القوي بمفهومه اللاوعي. في الأدب والفنون المرئية ، حاول السرياليون تحديد آليات عمل العقل الباطن. أدى الاهتمام المتزايد بالفلسفة المعادية للبرجوازية إلى انضمام العديد من الكتاب إلى صفوف الحزب الشيوعي الفرنسي. ارتبط الكتاب جان كوكتو ، ورينيه كريفل ، وجاك بريفيرت ، وجولس سرفيل ، وبنجامين بير ، وفيليب سوبو ، وبيير ريفيردي ، وأنطونين أرتود (الذي أحدث ثورة في المسرح) ، وهنري ميشود ورينيه شار بالسريالية. ظلت الحركة السريالية هي الاتجاه السائد في عالم الفن لفترة طويلة حتى الحرب العالمية الثانية. كانت تقنية السريالية مناسبة تمامًا للشعر والعروض المسرحية. أثرت السريالية على الشعراء سانت جون بيرس وادموند جابس. أنشأ بعض الكتاب ، مثل جورج باتاي (الجمعية السرية “Acephalus”) وروجر كايليس وميشيل ليريس ، حركاتهم ومجموعاتهم الأدبية ، التي شارك بعضها في أبحاث حول الحقائق غير العقلانية للحياة الاجتماعية.

رواية
في النصف الأول من القرن ، خضع نوع الرواية في فرنسا أيضًا لتغييرات. استخدم الروائي لويس فرديناند سيلين المصطلحات في رواياته لتحدي نفاق جيله. ومع ذلك ، فإن منشورات سيلين المعادية للسامية هي كتيبات “Idle Things for Pogrom” ( Bagatelles pour un مذبحة) (1937) ، “مدرسة الجثث” ( L’Ecole des cadavres) (1938) و “وقعت في مشكلة” ( لي بو درابس) (1941) لسنوات عديدة عزز سمعة سيلين باعتبارها معادية للسامية وعنصرية وكراهية للبشر. استخدم الروائي جورج برنانوس أساليب متنوعة للدراسة النفسية لأبطال الروايات. كان التحليل النفسي مهمًا لفرانسوا مورياك وجول رومان. جرب أندريه جيد النوع في روايته “المزورون”حيث وصف كاتب يحاول كتابة رواية.

مسرح
تم تمثيل الحياة المسرحية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في فرنسا من خلال جمعية المسارح (ما يسمى ب “كارتل”) ، والمخرجين والمنتجين لويس جوفيت ، وتشارلز ديولين ، وجاستون باتي ، وجورج بيتوف. قدموا مسرحيات للكتاب الفرنسيين جان جيرودو ، جول رومان ، جان أنويل وجان بول سارتر ، أعمال مسرح شكسبير ، أعمال لويجي بيرانديللو ، تشيخوف وبرنارد شو.

الوجودية
في أواخر الثلاثينيات ، تُرجمت إلى الفرنسية أعمال الكتاب إي همنغواي و دبليو فولكنر ودوس باسوس. كان لأسلوب النثر في أعمالهم تأثير كبير على أعمال الكتاب مثل جان بول سارتر وأندريه مالرو وألبير كامو. غالبًا ما يُشار إلى الكتاب جان بول سارتر وألبرت كامو ومالرو وسيمون دي بوفوار (المعروف أيضًا بأحد رواد الحركة النسائية) باسم “الكتاب الوجوديين”.

في المستعمرات الفرنسية
شهدت الثلاثينيات والأربعينيات تطور الأدب في المستعمرات الفرنسية. قام الكاتب الفرنسي (مارتينيك) إيمي سيزير ، مع ليوبولد سيدار سنغور وليون داماس ، بإنشاء مراجعة أدبية طالب نوار، الذي كان رائدًا لحركة Négritude ، التي يقوم أساسها النظري على مفهوم الهوية وتقدير الذات والاكتفاء الذاتي لعرق Negroid.

الأدب بعد الحرب العالمية الثانية
كانت الخمسينات والستينات من القرن الماضي مضطربة للغاية في فرنسا. على الرغم من التطور الديناميكي للاقتصاد ، تمزق البلد بسبب تراثه الاستعماري (فيتنام والهند الصينية ، الجزائر). ساد شعور جماعي بالذنب من نظام فيشي التعاوني ، والسعي وراء الهيبة الوطنية (الديجولية) والميول المحافظة اجتماعياً في أذهان المثقفين الفرنسيين في ذلك الوقت.

مستوحى من التجارب المسرحية في النصف الأول من القرن وأهوال الحرب ، اتحد ما يسمى بالمسرح الباريسي الطليعي “المسرح الجديد” أو “مسرح اللامعقول” حول الكتاب يوجين يونيسكو وصمويل بيكيت وجان جينيه وآرثر أداموف وفرناندو أرابال. تخلى المسرح عن الشخصيات التقليدية والحبكات والإنتاج. الابتكارات الأخرى في الحياة المسرحية هي اللامركزية ، تطوير المسرح الإقليمي ، “المسرح الشعبي” (مخصص للطبقة العاملة) ، مسرح بيرتولد بريشت (غير معروف إلى حد كبير في فرنسا حتى عام 1954).

شهد الشعر في فترة ما بعد الحرب صلة بين الشعر والفنون البصرية. مشاهير الشعراء في هذا الوقت

يقول المترجم ميخائيل ياسنوف إن الشعر الفرنسي في القرن الماضي هو في الأساس شعر التعليق والإشارة والروابط الداخلية المخفية.

النص والكولاج: سنة الأدب

قبل عدة أشهر نشر المشروع التربوي “أرزاماس” مادة كبيرة بعنوان “كيف تقرأ شعراء القرن العشرين الأمريكيين”. لقد أحببنا ذلك كثيرًا ، لكننا تركنا شعورًا ببعض عدم الاكتمال: لماذا الشعراء الأمريكيون فقط؟ على عكس موسيقى البوب \u200b\u200bأو السينما ، فإن التقاليد الشعرية الأخرى غير الأمريكية ما زالت حية ولها سمات مميزة حادة.
لقد سألنا الشعراء والمترجمين الذين يدرسون هذه الميزات باستمرار ليخبروا عنها. والأهم من ذلك أنهم سمحوا لهم بالمرور عبر أنفسهم. كان أول من رد شاعر الأطفال ومترجم الشعر الفرنسي المعاصر. والذي ، كما يلي من نصه التفصيلي ، ليس نفس الشيء على الإطلاق.

Sandrar / Deguy: الشعر \u003d التعليق
(ملاحظات المترجم)
النص: ميخائيل ياسنوف

كان الشعر الفرنسي الكلاسيكي يعمل بأشكال شعرية صلبة: روندو ، سونيت ، قصيدة وقصيدة ، قصيدة ورثاء – كل هذه الأنواع من الشعر تم تطويرها بعناية ، وإعادة إنتاجها عدة مرات وبأدق التفاصيل الرسمية من قبل مؤلفين حاولوا ، باستخدام تقنيات متطورة ، ليس فقط ربط الماضي بالحاضر ، ولكن حرفيا من كل قصيدة لاستخراج المعنى الموضعي. كقاعدة عامة ، يسود الشعور على العقل ، ويظهر للعالم آلاف الحلقات اليومية التي غرقت في الأبدية ، ولكن من هذه الأشياء الصغيرة تم إنشاء فسيفساء حقيقية من الحياة ، والتي لم تتآكل حتى يومنا هذا ، حيث يحتل الشعر مكانًا أساسيًا ، وأحيانًا مهمًا.
منذ نهاية القرن التاسع عشر ، بدأت في تحرير نفسها من “الثقل” المتراكم وطوال القرن الماضي ، كانت تبحث عن أشكال مناسبة لحالة العقول المتنقلة والمتغيرة ، موضحة الأطروحة المعروفة لتريستان تسار “الفكر يتم في الفم” أجنبي أو مساعد. على وجه الخصوص ، يفقد فعل الشعر معناه خارج التعليق البيوغرافي ، الواقعي ، بين النصوص ، والذي لا يتعايش فقط مع إيماءة شعرية محددة ، ولكنه غالبًا ما يشكل جزءًا أساسيًا منها ، مما يحول القصيدة إلى مسرحية للعقل.

القصيدتان اللتان سنركز عليهما يفصل بينهما نصف قرن. المصطلح قصير تاريخيا. لكن هذا النصف من القرن العشرين هو الأكثر تدميراً وابتكاراً في الشعر الفرنسي.
1- ساندرار (1887-1961)
هاماك
هاموك
أونوتو فيساج
Cadran Compliqué de la Gare Saint-Lazare
أبولينير
Avance ، retarde ، s’arrête parfois.
Européen
فوياجور اوكسيدنتال
Pourquoi ne m’accompagnes-tu pas en Amérique؟
J’ai pleuré au débarcadère
نيويورك: Les vaisseaux secouent la vaisselle
روما براغ وندرس نيس باريس
Oxo-Liebig fait frize dans ta chambre
ليه ليفرس إن إستاكيد Les tromblons tirent à noix de coco
“Julie ou j’ai perdu ma rose”المستقبلTu as longtemps écrit à l’ombre d’un tableau
A l’Arabesque tu songeais
O toi le plus heureux de nous tous
سيارة روسو صورة fait ton
Aux étoiles
Les oeillets du poète Sweet Williamsأبولينير
1900-1911
Durant 12 ans seul poète de France إنه ذلك الوجه
وقت مرتبك حول محطة Saint-Lazare هذه
أبولينير
في عجلة من أمره يتخلف في بعض الأحيان يتجمد في مكانه
الأوروبي
فلانور
لماذا لم تاتي معي الى امريكا؟
بكيت على قفص الاتهام
نيويورك يهز الأطباق على السفينة
روما براغ لندن نيس باريس
سماء غرفتك مزينة بـ “Oxo-Liebig”
برج الكتب العلويةاطلاق النار عشوائيا
“Julie، or My Lost Rose”المستقبليلقد عملت لفترة طويلة في ظل لوحة شهيرة
يحلم الأرابيسك
أسعد منا
بعد كل شيء ، رسمتك روسو
على النجوم
قرنفل سويت ويليامز الشاعرأبولينير
1900-1911
الشاعر الفرنسي الوحيد في عيد ميلاده الثاني عشر.

(1887-1961) – كاتب سويسري وفرنسي / ru.wikipedia.org

أُدرجت قصيدة “أرجوحة” (تحت الرقم السابع) في دورة بلايز ساندرار “تسع عشرة قصيدة مرنة” ، نُشرت ككتاب منفصل عام 1919. ظهرت معظم النصوص في الدوريات 1913-1918 ، لكنها كُتبت بشكل أساسي في 1913-1914. (“Hammock” – في ديسمبر 1913) ، في عصر “طليعة ما قبل الحرب” – l’avant-garde d’avant gerre ، وفقًا لصيغة اللعبة للمعلق Sandrar ماري بول بيرانجر ، وفي أول إصدارات المجلة (1914 و 1918) حملت أسماء “أبولينير” و “”.
في دراسة “أبولينير وشركاه” الناقد الأدبي جان لويس كورنيل يوضح أن هذه القصيدة من خلال عدد من التلميحات والجمعيات ترتبط ارتباطًا مباشرًا بقصيدة Apollinaire “عبر أوروبا” – ers travers l’Europe (تم نشر كلاهما في دوريات في ربيع عام 1914) ، على وجه الخصوص ، مع نية Sandrar للعب مع “الظلام” من نص Apollinaire ، ولكن ليس فك تشفيرها بقدر ما يؤدي إلى تفاقمها بدلالات جديدة.

غيوم أبولينير (1880-1918) – الشاعر الفرنسي ، أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في الطليعة الأوروبية في أوائل القرن العشرين / ru.wikipedia.org

قصيدة أبولينير هي محاولة لنقل لوحة مارك شاغال عن طريق الخطاب الشعري ، الذي كان كلا الشاعرين على علاقة صداقة. يلتقط Sandrard تلميحات Apollinaire و “يلعبها”.
على وجه الخصوص ، وفقًا لـ J.-L. كارنيل ، اسم “Hamac” هو الجناس الناجم عن تفاني Apollinaire في قصيدته (A M. Ch.): يعيد Sandrard ترتيب الأحرف الأربعة من الإهداء بشكل ساخر ، ويحولها إلى كلمة جديدة (A.M.C.H. – HAMAC)
إن سعة أكبر للقراءات الممكنة ناتجة عن السطور الأولى لكلا النصين الشعريين ( “Rotsoge / Ton visage écarlate …” في Apollinaire و “Onoto-visage …” في Sandrars). تم تفسير Rotsoge الغريبة ، التي تسبق الصورة الإضافية لشاجال (Ton visage écarlate – وجهك القرمزي …) ، على أنها ترجمة من German rot + Sog (“درب أحمر خلف مؤخرة السفينة”- تلميح من شعر الفنان الأحمر) فكيف عن ظهر قلب + أوج ( “عين حمراء”) ، ثم كترجمة للكلمة الألمانية Rotauge – “rudd” ، وهي كلمة تشبه لقب ودود. تمامًا كما تم تحويل السطر الأول من قصيدة Sandrar ، الذي يتم تشغيله صوتيًا في بداية Apollinaire ، إلى Onoto-visage ، مما دفع المترجم بإشارة مرحة ( “إنه ذلك الوجه”). يُنظر إلى القصيدة الأولى على أنها ذريعة ، بينما يُنظر إلى القصيدة الثانية على أنها ذكريات ، وملاحظة ساخرة في محادثة.

هنري روسو
“موسى يلهم الشاعر” صورة لغيوم أبولينير وحبيبته ماري لورينسين. 1909

القصيدة بأكملها عبارة عن سلسلة من الإشارات إلى العلاقة بين ساندرار وأبولينير ، أو بالأحرى إلى علاقة ساندرار بأبولينير: “هاموك” هو تأرجح بين الإعجاب والتنافس.
ومن المعروف أن أول قصيدة له “عيد الفصح في نيويورك” كتبها في أمريكا في أبريل 1912 وانتهت في الصيف عند عودته إلى باريس ، أرسل ساندارد في نوفمبر إلى غيوم أبولينير. و

هنا تبدأ قصة غامضة أظلمت العلاقة بين الشعراء لسنوات عديدة.
إما أن Apollinaire لم تتسلم مخطوطة القصيدة ، أو تظاهرت بعدم استلامها – على أي حال ، بعد شهرين ، عادت إلى Sandrard بالبريد دون أي ملاحظات. كان هذا هو الوقت الذي كتب فيه أبولينير “منطقته” ، على المستوى الدولي ، والنفسي ، وفي العديد من الحركات الشعرية البحتة التي تذكرنا بـ “عيد الفصح” ، وهذا بدوره حدد المناقشات طويلة الأمد للباحثين الفرنسيين حول “أولوية” هذه القصيدة أو تلك. ومع ذلك ، على الأقل ، أصبح الشعراء أصدقاء ، وبعد وفاة أبولينير ، حياه ساندارد ، وكتب أن جميع الشعراء الحديثين يتحدثون لغته – لغة غيوم أبولينير. في الأسطر الثلاثة الأخيرة من قصيدة “أرجوحة” ، يبدو أن ساندارد أيضًا يكرّم أبولينير ، لكن هذه الأسطر الثلاثة ، مثل نقش على شاهد القبر ، تبدو مثل “مغرور بشكل ملحوظ” ؛ مؤلفهم يؤكد ذلك ، بدءًا من 1912 سنوات (أي من تاريخ كتابة “عيد الفصح”) ، الشاعر الفرنسي الوحيد فقد أسبقيته ، حيث يوجد الآن اثنان “الأول” – هو وساندرار.

وهكذا يصبح الشعر نصا للمبتدئين. في الوقت نفسه ، تتفرع التعليقات الضرورية ، بما في ذلك فك ترميز الحقائق ، وأحيانًا تكون مربكة للغاية ، –

مثل ، على سبيل المثال ، “الوقت المربك” لمحطة Saint-Lazare: يجب أن يعرف القارئ أنه في أواخر القرن التاسع عشر – أوائل القرن العشرين. في محطات قطار باريس كان هناك توقيت “خارجي” و “داخلي”. لذلك ، في محطة Saint-Lazare ، أظهرت الساعة في قاعة مغادرة القطار توقيت باريس الدقيق ، وأظهرت الساعات المثبتة مباشرة على الأرصفة وقت تأخير القطار.

(الاب ماري لورنسين ، 1883-1956) – فنانة فرنسية / ru.wikipedia.org

إذن الحقائق. يشير ذكر “Oxo-Liebig” بواسطة Sandrar إلى الشركة الشهيرة “Liebig Meat Extract” في بداية القرن ، والتي أنتجت هذا المنتج الشهير الذي طوره كيميائي ألماني جوستوس فون ليبيج (1803-1873) في الأربعينيات من القرن التاسع عشر. أسس Liebig أول مصنع في العالم لمكعبات المرقة ، والذي انضم إليه لاحقًا شركة أخرى للوجبات السريعة ، Oxo. لكن الشيء الرئيسي الذي كان يجب أن يعرفه قارئ سندرار كان في نهاية القرن التاسع عشر – بداية القرن العشرين. بطريقة رائعة كانت الملصقات الملونة للإعلان عن هذه الشركة ، والتي كانت بمثابة زخرفة زخرفية للمباني. ومن هنا الخط “سماء غرفتك مزينة بـ” Oxo-Liebig “.

بإرادة ساندرار ، كان على القارئ أن يعرف أن أبولينير كان متذوقًا للأدب السري والإيروتيكي ، جامعًا لـ “كتاب الحرية” ؛
في منزل الشاعر “الكتب ترتفع مثل جسر علوي” ، حيث يمكنك “عشوائيًا” سحب بعض المحتوى الفاحش ، على سبيل المثال ، رواية “Julie ، أو My Saved Rose” – أول رواية مثيرة فرنسية تكتبها امرأة وتنسب إلى كاتب فيليسيت دي شوازول ميوز (1807) ؛ مرة أخرى ، بإرادة Sandrars ، يكتسب عنوان الرواية في نص قصيدته المعنى المعاكس للمحتوى: “Julie، or My Lost Rose”.

أبولينير وأصدقائه ، 1909

“عملت لفترة طويلة في ظل لوحة شهيرة / حلمت بأرابيسك …” – يتابع ساندرار ، مذكّرا بلوحة ضابط الجمارك روسو “موسى يلهم شاعر” (1909) ، والتي تصور أيضًا غيوم أبولينير. في الوقت نفسه ، سيكون من الجيد أن نتذكر أن أبولينير ربط أكثر من مرة لوحة ماري لورينسين بالأرابيسك. على وجه الخصوص ، في مقال مخصص لعملها ، تم تضمينه في كتاب جي أبولينير “في الرسم. الرسامون التكعيبيون “(1913) – يقول الشاعر أن Laurencin “اللوحات التي تم إنشاؤها والتي تحولت عليها الأرابيسك العجيب إلى أشكال رشيقة”و ملاحظات: “فن المرأة ، فن Mademoiselle Laurencin ، يسعى جاهدًا ليصبح أرابيسكًا خالصًا ، وأن يكون إنسانيًا من خلال مراعاة قوانين الطبيعة بعناية ؛ كونه معبرًا ، لم يعد عنصرًا زخرفيًا بسيطًا ، لكنه يظل في نفس الوقت ممتعًا. “… أخيرًا ، الخط الخفي “قرنفل سويت ويليامز شاعر” من خلال Sweet Williams – الاسم الإنجليزي للقرنفل التركي – يشير إلى مكان Sweet Williams هو أحد الأسماء التقليدية لبطل رومانسي.

2. DEGI (مواليد 1930)
LE TRAITER
خائن
Les Grands vents féodaux Courent la terre.Poursuite pure ils couchent les blés، délitent les fleuves، effeuillent chaume et ardoises، seigneurs، et le peuple des hommes leur، des pièges de tremble، érige des pals de cyprès، jette des bambou en travers de leurs against travers de leurs de hautes éoliennes.
Le poète est le traître qui ravitaille l’autan، il rythme sa course et la presse avec ses lyres، lui montre des passages de lisière et de cols
Poèmes de la presqu’île (1962) تحت هيمنة الرياح ، تتدلى الأراضي.الزوابع ، المياه النظيفة عبارة عن حبوب ، تنحني الحشائش ، تقسم الأنهار ، قش الدش وتتدلى من الأسطح ، ويمسكها الجنس البشري في شبكة من الحور ، وتسييج مدينة من أشجار السرو ، وتنصب أفخاخًا لأغصان الخيزران على المسارات الدوسية ، وتنصب طواحين الهواء الطويلة.
والشاعر خائن ، ينفخ منفاخ الريح الساخنة ، يضبط إيقاع حركاته ، يضبطها على أصوات قيثارته ، يعرف أين يوجد حلق وأين يوجد جرف.
قصائد من شبه الجزيرة “(1962)

ميشيل ديجوي (الفرنسية ميشيل ديجوي ، 1930) – شاعر فرنسي ، كاتب مقالات ، مترجم / ru / wikipedia.org

يحب ميشال ديغي ويعرف كيف يتحدث عن الشعر في أي من مظاهره ، ويحب أن يشرح قصائده – سواء في القصائد نفسها أو في العديد من المقابلات والمقالات – مؤكداً بثبات شغفه الرئيسي: التعشيش في اللغة. اللغة موطن استعاراته ، فهو يرددها بكل الطرق: “قصيدة ذات وهج خاص للكسوف – كسوف للوجود – تكشف كل شيء (الأشياء المسماة جزئياً وتشير إلى كل شيء) والنور بما في ذلك الكلام.”
الباحثون يرددونه.

“ديجي هو أحد هؤلاء الشعراء الذين يرون أن ما هو مكتوب ليس فقط كمرادف لكلمة” يتكلم “، ولكن أيضًا لكلمة” افعل “,

(الإيطالية أندريا زانزوتو ؛ 1921-2011) – شاعر إيطالي / ru.wikipedia.org

الإخطارات في مقدمة مجموعة ديجي “شواهد القبور” (1985) أندريا زانزوتو … في اللغة كل شيء واحد – الكتابة والتحدث والعمل ؛ كل صوت يشهد على الصوت المجاور.
تستكشف حياة ديجا كلها “مناطق غير واضحة” الكلام الشعري ، ما يسميه هو نفسه “مضاعفة ، ربط” الأضداد – الهوية والاختلاف ، المحايثة والتعالي. هذه شعرية ، وأبطالها ليسوا أشياء أو ظواهر أو ظروف حياة بشرية بقدر ما هي روابط وعلاقات عديدة بينهم. هنا يمكن لأي وسيلة تسمية أن تؤدي إلى ولادة الشعر. في عالم تكون فيه الإضافة ، الدلالة ، أي التعليقات ، في الغالب أكثر أهمية من الموضوع المباشر ، تأخذ التلميحات والتماثلات ميزات حية ؛ لديهم الدراما الخاصة بهم ومسرحهم الخاص:

يسمع ديجي الشعر ويستخدمه كنوع من “التشريع المجازي الأساسي”: “الشعر الذي يتطابق مع الحب يجازف بكل شيء باسم العلامات” ، كما يكتب في إحدى قصائده. يقول في كتاب آخر: “حياتي هي لغز في الكيفية”. “الشعر طقوس” قالها في الثالث.

جان نيكولاس آرثر رامبو (1854-1891) – شاعر فرنسي / ru.wikipedia.org

لا يحتاج إلى تسمية أسلافه الأدباء. إذا ، على سبيل المثال ، يكتب “حان وقت المطهر” (la saison en purgatoire)، فهذه إشارة شفافة إلى رامبو ، إلى “وقت في الجحيم” (Une saison en enfaire). مهم للغاية لشعراء ديجا أبولينير (وقبله ومن خلاله – مالارمي) يمكن أن يظهر على صفحات كتبه على عدة مستويات – من اختلافات الاقتباس ( “التبن كان أخضر في يدك / هناك جسر ميرابو …”) إلى الاستيعاب الإيقاعي ، مما يملي بنية الجملة الشعرية:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine …
(يختفي نهر السين تحت جسر بونت ميرابو …)
Les Grands vents féodaux Courent la terre …
(تحت قوة الرياح ، تدلى الأراضي …)

يصبح مناشدة “الماضي الأدبي” نفس طريقة دراسة الحداثة حيث تصبح الإشارة ذاتها إلى نفس أبولينير موضوع عمل “داخل” اللغة.

يصبح الشعر تعليقاً على نفسه.

ستيفان مالارمي (FR. Stéphane Mallarmé) (1842-1898) – شاعر فرنسي أصبح أحد قادة الرموز. أحاله بول فيرلين إلى “الشعراء الملعونين” /ru.wikipedia.org

في الواقع ، يمكن تمثيل مجمل إبداع ديجو (كان سيقول: “جوهر السلعة” – l’être-ensemble des uvres) باعتباره أغنى موضوع في هذا العمل. يمكن أن توضح أمثلة من Degi مفردات المصطلحات اللغوية. شخصيات خطابه الشعري – من أبسط حذف للروابط ، والموافقات الدلالية (على سبيل المثال ، الثنائي seul / seuil – عتبة / وحيد) أو تلاعبًا لفظيًا موهوبًا بكلمة “الكلمة” نفسها إلى أكثر التسميات تعقيدًا للهرم العميق – تصبح بانوراما للتعددية الشعرية الحديثة.
أولاً ، يمكن القول إن ديجي ، باتباع تقليد متشعب للقرن العشرين ، يدمر اللغة. ومع ذلك ، فإن سماكة الاقتراح تؤدي إلى أشكال جديدة من التعبير الشعري. وهكذا ، في إحدى القصائد المميزة لدورة “المساعدة-الذاكرة” ، حلل كلمة “كومون” (“مشترك”) إلى كوم أون (“كواحد”) ، مرةً أخرى يؤكد أن الشعر هو وجود الكلمة ومفهوم “كوم” – “كيف”. هذا هو الطريق إلى نمو الصورة المجازية للعالم ، إلى ذلك البعد الرابع ، الذي حلم به كبار الشعراء الغنائيون في الماضي.

بول فاليري (FR. بول فاليري 1871-1945) – شاعر وكاتب مقالات وفيلسوف فرنسي / ru.wikipedia.org

في هذه الصورة ، بالنسبة لـ Dega ، يعد مزيجًا من الأنواع وأنواع الكتابة أمرًا مهمًا بشكل أساسي – القصائد والملاحظات الهامشية والمقالات متعددة الصفحات والاستعارات القصيرة المقافية. الشيء الرئيسي هو مزيج من الشعر والنثر ، العروض ؛ في شعره ، يحدث نمو أحدهما إلى الآخر بشكل طبيعي ، وتمحى الحدود ، ويمكن أن تنتهي الأطروحة النظرية بمنمنمة شعرية ، أو رباعي غنائي – بيان سياسي. الشظايا تخلق الكل مرة أخرى ، والذي يتفكك إلى شظايا – لكنه لا يتجسد.
لفكرتك (“الأدب الحديث ، – هو يقول، – بل يبدو لاحظت فاليري تقلب بين “؛بين النثر والشعر مثلاً) خصص ديجي مقالاً منفصلاً بعنوان “شجار المكنسة في شارع النثر” ، أشار فيه على وجه الخصوص: الشاعر الحديث منظم شاعرة (شاعر – كاتب) بإرادته الحرة. يحب أن يدور في عجلة (وبعجلة) تغلق فكر الشعراء وشاعرية الفكر.الشعر – “الفن الشعري” ، الذي يفسره الاهتمام بالقصيدة وفي تكوينها – يربط ويفصل عنصرين رئيسيين: الشكلية مع الوحي “.

التقارب بين الشعر والفلسفة ، وتدفقه إلى المقالات ، واستعادة مستوى عقلي مختلف من الروابط المفقودة ، يخلق منطقًا خاصًا للنص الشعري عندما “تعليق داخلي” (اقرأ: العقل) يصبح مصدرًا للعواطف الحية ويعيدنا في النهاية إلى الأحزان والأفراح الأرضية ، مع التأكيد على الاستعداد الأبدي للشعر ليُستدعى لمساعدة الروح والذاكرة.

ملاحظات

برانجر م. تعليق “Du monde entier au cœur du monde” من Blaise Cendrare. باريس ، 2007. ص 95.
كورنيل ج. Apollinaire et Cie. باريس ، 2000. ص 133.
Bohn W. Orthographe et interprétation des mots étrangers chez Apollinaire. Que Vlo-Ve؟ سيري 1 رقم 27 ، جانفييه 1981 ، ص 28-29. انظر أيضًا: Hyde-Greet A. “Rotsoge”: à travers Chagall. Que Vlo-Ve؟ Sèrie 1 No. 21-22، jullet-octobre 1979، Actes du Colloque de Stavelot، 1975. P. 6.
كورنيل ج. ص 134.
برانجر م. ص 87.
Leroy C. Dossier // Cendrars Blaise. أشعار مكتملة. باريس ، 2005. ص 364.
Angelier M. Le voyage en train au temps des compagnies ، 1832-1937. باريس ، 1999 ، ص 139).
Apollinaire G. Mlle Marie Laurencin // uvres en prose complètes. 2. باريس ، 1991. ص 34.39.
Zanzotto A. مقدمة à Gisants // Deguy M. Gisants. بويم الأول والثالث. باريس ، 1999. ص 6.

قدم الكتاب الفرنسيون المشهورون مساهمة لا تقدر بثمن في الأدب العالمي. من وجودية جان بول سارتر إلى التعليقات على مجتمع فلوبير ، تشتهر فرنسا بتقديم أمثلة من عباقرة الأدب إلى العالم. بفضل العديد من الأقوال الشهيرة التي تستشهد بأساتذة الأدب من فرنسا ، هناك فرصة جيدة لأن تكون على دراية كبيرة بأعمال الأدب الفرنسي ، أو على الأقل سمعت عنها.

على مر القرون ، ظهرت العديد من الأعمال الأدبية العظيمة في فرنسا. في حين أن هذه القائمة ليست شاملة ، إلا أنها تحتوي على بعض من أعظم سادة الأدب الذين عاشوا على الإطلاق. على الأرجح أنك قرأت أو سمعت عن هؤلاء الكتاب الفرنسيين المشهورين.

هونور دي بلزاك ، 1799-1850

بلزاك كاتب وكاتب مسرحي فرنسي. أصبح أحد أشهر أعماله ، الكوميديا \u200b\u200bالبشرية ، أول طعم حقيقي له للنجاح في عالم الأدب. في الواقع ، أصبحت حياته الشخصية محاولة وفشل أكثر من كونها نجاحًا حقيقيًا. يعتبره العديد من النقاد الأدبيين أحد “الآباء المؤسسين” للواقعية ، لأن الكوميديا \u200b\u200bالبشرية كانت تعليقًا على جميع جوانب الحياة. هذه مجموعة من جميع الأعمال التي كتبها باسمه. غالبًا ما يُستشهد بالأب جوريو في دورات الأدب الفرنسي كمثال كلاسيكي للواقعية. قصة الملك لير ، التي تدور أحداثها في باريس عام 1820 ، الأب جوريو هي انعكاس بلزاك لمجتمع محب للمال.

صمويل بيكيت 1906-1989

صمويل بيكيت إيرلندي في الواقع ، لكنه كتب في الغالب بالفرنسية لأنه عاش في باريس ، وانتقل إلى هناك في عام 1937. يعتبر آخر حداثي عظيم ، ويجادل البعض بأنه أول ما بعد الحداثة. تميز حياته الشخصية بشكل خاص بتدريبه في المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما كان تحت الاحتلال الألماني. على الرغم من نشر بيكيت على نطاق واسع ، إلا أنه في المقام الأول هو مسرح العبث الذي صوره في مسرحية En attendant Godot (في انتظار جودو).

سيرانو دي برجراك ، ١٦١٩-١٦٥٥

اشتهر Cyrano de Bergerac بمسرحية كتبها روستاند بعنوان Cyrano de Bergerac. تم عرض المسرحية وتصويرها عدة مرات. الحبكة معروفة جيدًا: يحب Cyrano روكسان ، لكنه يتوقف عن مغازلتها حتى يقرأ لها شعرها نيابة عن صديقه غير الفصيح. من المرجح أن يزين روستاند الخصائص الحقيقية لحياة دي برجراك ، على الرغم من أنه كان بالفعل مبارزًا استثنائيًا وشاعرًا مبهجًا.

يمكننا القول أن شعره معروف أكثر من مسرحية روستاند. تم وصفه بأنه يمتلك أنفًا كبيرًا للغاية كان فخوراً به.

ألبير كامو ، 1913-1960

ألبير كامو كاتب جزائري المولد حصل على جائزة نوبل للآداب عام 1957. كان أول أفريقي يحقق ذلك ، وثاني أصغر كاتب في تاريخ الأدب. على الرغم من ارتباطه بالوجودية ، إلا أن كامو يرفض أي تسميات. أشهر روايتين لهما عبثيتان: L “غريب (الغريب) و Le Mythe de Sisyphe (أسطورة سيزيف). ربما اشتهر بأنه فيلسوف وعمله هو انعكاس للحياة في ذلك الوقت. في الواقع ، أراد أن يصبح لاعب كرة قدم ، لكنه أصيب بمرض السل في سن 17 عامًا وكان طريح الفراش لفترة طويلة من الزمن.

فيكتور هوغو ، 1802-1885

كان فيكتور هوغو يسمي نفسه بالدرجة الأولى إنسانيًا استخدم الأدب لوصف كلمات الحياة البشرية وظلم المجتمع. يمكن رؤية هذين الموضوعين بسهولة في اثنين من أشهر أعماله: Les misèrables (Les Miserables) ، و Notre-Dame de Paris (تُعرف Notre Dame أيضًا باسمها الشائع – The Hunchback of Notre Dame).

الكسندر دوماس ، والد 1802-1870

يعتبر ألكسندر دوما المؤلف الأكثر قراءة في التاريخ الفرنسي. اشتهر برواياته التاريخية التي تصف المغامرات الخطيرة للأبطال. كان دوما غزير الإنتاج والكثير من قصصه أعيد سردها اليوم:
الفرسان الثلاثة
كونت مونتكريستو
الرجل في القناع الحديدي
1821-1880

ربما أصبحت روايته المنشورة الأولى ، مدام بوفاري ، أشهر أعماله. نُشر في الأصل كسلسلة من الروايات ، ورفعت السلطات الفرنسية دعوى قضائية ضد فلوبير بتهمة الفجور.

جول فيرن ، 1828-1905

يشتهر Jules Verne بشكل خاص لأنه كان من أوائل المؤلفين الذين كتبوا قصص الخيال العلمي. حتى أن العديد من النقاد الأدبيين يعتبرونه أحد الآباء المؤسسين لهذا النوع. كتب العديد من الروايات ومن أشهرها:
عشرون ألف فرسخ تحت البحر
الرحلة إلى مركز الأرض
حول العالم في 80 يومًا

كتاب فرنسيون آخرون

موليير
اميل زولا
ستيندال
جورج ساند
موسيت
مارسيل بروست
روستان
جان بول سارتر
مدام دي سكودري
ستيندال
سولي برودوم
أناتول فرانس
سيمون دي بوفوار
تشارلز بودلير
فولتير

في فرنسا ، كان الأدب ، ولا يزال ، القوة الدافعة وراء الفلسفة. باريس هي أرض خصبة للأفكار والفلسفات والحركات الجديدة التي شهدها العالم على الإطلاق.

مشاهير الكتاب الفرنسيين

قدم الكتاب الفرنسيون المشهورون مساهمة لا تقدر بثمن للعالم
الأدب. من الوجودية جان بول سارتر إلى التعليقات على
مجتمع فلوبير ، تشتهر فرنسا بظاهرة عالم الأمثلة
عباقرة الأدب. بفضل العديد من الأقوال الشهيرة التي
نقلاً عن أساتذة الأدب من فرنسا ، هناك احتمال كبير
شيء تعرفه جيدًا أو سمعت عنه على الأقل
أعمال الأدب الفرنسي.

على مر القرون ، ظهرت العديد من الأعمال الأدبية العظيمة
في فرنسا. في حين أن هذه القائمة بالكاد شاملة ، إلا أنها تحتوي على بعض
من أعظم سادة الأدب الذين عاشوا على الإطلاق. بدلا
كل ما قرأته أو سمعت على الأقل عن هؤلاء الفرنسيين المشهورين
الكتاب.

هونور دي بلزاك ، 1799-1850

بلزاك كاتب وكاتب مسرحي فرنسي. واحد من أشهر أعماله
أصبحت أعمال “The Human Comedy” أول طعم حقيقي له للنجاح في
العالم الأدبي. في الواقع ، أصبحت حياته العاطفية أكثر من محاولة
تجربة شيء ما والفشل بدلاً من النجاح الحقيقي. هو بقلم
يعتبر رأي العديد من النقاد الأدبيين أحد
الآباء المؤسسون للواقعية ، لأن الكوميديا \u200b\u200bالبشرية كانت
التعليق على جميع جوانب الحياة. هذه مجموعة من كل الأعمال التي قام بها
كتب باسمه. غالبًا ما يتم اقتباس الأب جوريوت في الدورات
الأدب الفرنسي كمثال كلاسيكي للواقعية. قصة الملك
لير ، الذي حدث في باريس في عشرينيات القرن التاسع عشر ، كتاب “الأب جوريوت” هو
انعكاس بلزاك لمجتمع يحب المال.

صمويل بيكيت 1906-1989

صموئيل بيكيت إيرلندي في الواقع ، لكنه كتب في الغالب
بالفرنسية لأنه عاش في باريس وانتقل إليها عام 1937. هل هو
يعتبر آخر الحداثيين العظماء والبعض يجادل بأنه –
أول ما بعد الحداثة. كان متميزًا بشكل خاص في حياته الشخصية
تدرب في المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية ،
عندما كان تحت الاحتلال الألماني. على الرغم من أن بيكيت نشرت الكثير ،
هو الأهم من ذلك كله بمسرحه العبثي ، الذي صوره في مسرحية En attendant
جودو (في انتظار جودو).

سيرانو دي برجراك ، ١٦١٩-١٦٥٥

اشتهر Cyrano de Bergerac بمسرحية كانت
كتب عنه روستاند تحت عنوان “Cyrano de Bergerac”. لعب
تم عرض الأفلام وتصويرها عدة مرات. الحبكة مألوفة: Cyrano
يحب روكسان ، لكنه يتوقف عن مغازلة ذلك نيابة عنه
مثل هذا الصديق الفصيح قرأ لها شعرها. على الأرجح روستان
يزين الخصائص الحقيقية لحياة دي برجراك ، رغم أنه
حقا كان سيافا رائعا وشاعرا مبهجا.
يمكننا القول أن شعره معروف أكثر من مسرحية روستاند. بواسطة
أوصاف كان لديه أنف كبير للغاية كان فخورًا به جدًا.

ألبير كامو ، 1913-1960

ألبير كامو هو كاتب جزائري المولد تلقى
جائزة نوبل للآداب عام 1957. كان أول أفريقي
الذي حقق هذا ، وثاني أصغر كاتب في التاريخ
الأدب. على الرغم من ارتباطه بالوجودية كامو
يرفض أي تسميات. أشهر روايتين له العبثية:
L “Étranger (الغريب) و Le Mythe de Sisyphe (أسطورة سيزيف).
ربما اشتهر بأنه فيلسوف وعمله – عرض
الحياة في ذلك الوقت. في الواقع ، أراد أن يصبح لاعب كرة قدم ، لكن
أصيب بمرض السل في سن 17 وكان طريح الفراش
لفترة طويلة من الزمن.

فيكتور هوغو ، 1802-1885

كان فيكتور هوغو يطلق على نفسه في المقام الأول الإنسان الذي اعتاد
الأدب لوصف كلام حياة الإنسان وظلمه
المجتمع. يمكن رؤية كلا الموضوعين بسهولة في اثنين من أشهر أعماله
يعمل: Les misèrables (Les Miserables) ، و Notre-Dame de Paris (Cathedral
تشتهر نوتردام أيضًا باسمها الشائع – The Hunchback of
نوتردام).

الكسندر دوماس ، والد 1802-1870

يعتبر ألكسندر دوما المؤلف الأكثر قراءة في التاريخ الفرنسي.
اشتهر برواياته التاريخية التي تصف الخطورة
مغامرات الابطال. كان دوما غزير الإنتاج والعديد من كتاباته
يتم سرد القصص اليوم:
الفرسان الثلاثة
كونت مونتكريستو
الرجل في القناع الحديدي
كسارة البندق (اشتهرت من خلال نسخة الباليه لتشايكوفسكي)

غوستاف فلوبير 1821-1880

ربما كانت روايته المنشورة الأولى ، مدام بوفاري ، هي الأكثر
مشهور بعمله. تم نشره في الأصل كسلسلة
الروايات ، ورفعت السلطات الفرنسية دعوى قضائية ضد فلوبير
الفجور.

جول فيرن 1828-1905

يشتهر Jules Verne بشكل خاص لأنه كان من أوائل المؤلفين ،
كتابة خيال علمي. حتى أن العديد من النقاد الأدبيين يعتبرون ذلك
أحد الآباء المؤسسين لهذا النوع. كتب العديد من الروايات هنا
بعض من أشهر:
عشرون ألف فرسخ تحت البحر
الرحلة إلى مركز الأرض
حول العالم في 80 يومًا

كتاب فرنسيون آخرون

هناك العديد من الكتاب الفرنسيين العظماء:

موليير
اميل زولا
ستيندال
جورج ساند
موسيت
مارسيل بروست
روستان
جان بول سارتر
مدام دي سكودري
ستيندال
سولي برودوم
أناتول فرانس
سيمون دي بوفوار
تشارلز بودلير
فولتير

في فرنسا ، كان الأدب ولا يزال القوة الدافعة وراء الفلسفة.
باريس هي أرض خصبة للأفكار الجديدة والفلسفات والحركات التي
شهده العالم.

المقدمة
بالنسبة للأدب الأوروبي ، كانت حقبة القرن التاسع عشر فترة ذروة حقيقية. مرت بمراحل الرومانسية والواقعية والرمزية ، في كل مرحلة من هذه المراحل تعكس خصوصيات تطور المجتمع الصناعي. جلب القرن العشرون معه اتجاهات جديدة تمامًا غيرت بشكل جذري نهج الكتابة.

الأدب الفرنسي
بدأت الرومانسية في الأدب الفرنسي تتطور إلى حد ما في وقت متأخر عن إنجلترا أو ألمانيا. كان السبب في ذلك إلى حد ما هيمنة التقليد الكلاسيكي الجديد في جميع مجالات ثقافة البلاد.

أصبح فيكتور هوغو عملاقًا حقيقيًا للاتجاه الرومانسي. غالبًا ما تحول الكاتب والشاعر إلى الموضوعات التاريخية. في عام 1831 أكمل واحدة من أشهر رواياته ، كاتدرائية نوتردام ، والتي أثارت اهتمام القراء الفرنسيين بالعصر القوطي والوسطى.

تدريجيا ، أصبح هوغو مهتمًا بالقضية الاجتماعية ، خلال أحداث 1848-1850 ، وقف إلى جانب المعارضة الديمقراطية ضد نابليون الثالث واضطر إلى الهجرة. تمكن من العودة إلى فرنسا فقط في عام 1870.

رواياته اللاحقة: “البؤساء” (1862) ، “عمال البحر” (1866) ، “السنة 93” (1874) – مشبعة بالإنسانية والتعاطف مع الناس العاديين.

كان جورج ساند كاتبًا رئيسيًا للحركة الرومانسية. كان الموضوع الرئيسي لعملها هو الوضع غير العادل للمرأة في المجتمع. أشهر روايات ساند هي كونسويلو (1842-1843) وهوراس (1841-1842).

سرعان ما تم استبدال الرومانسية بالواقعية – وهو أسلوب أدبي يهدف إلى انعكاس حقيقي للواقع المحيط والعلاقات الشخصية. انتقل الكتاب الفرنسيون الثلاثة الرئيسيون ، ستيندال ، وبلزاك ، وفلوبير ، الذين بدأوا كرومانسيين ، إلى موقع الواقعية في أعمالهم الأكثر نضجًا.

كان هنري ماري ستندال ضابطا في جيش نابليون ، وأمضى الكثير من الوقت في إيطاليا وحتى نهاية حياته احتفظ بتعاطفه مع الإمبراطور. كان معارضًا لملكية لويس فيليب ، الأمر الذي عبر عن احتجاجه في روايته “أحمر وأسود” (1831) و “أحمر وأبيض” (نُشر عام 1894). كتب Stendhal الكثير عن الفن الإيطالي ، وكرس أعماله “تاريخ الرسم الإيطالي” (1817) ، “يمشي في روما” (1829).

تم تطوير الشكل الأدبي للرواية الواقعية بشكل كامل في أعمال Honore de Balzac. ابتكر دورة ضخمة من 90 رواية “الكوميديا \u200b\u200bالبشرية” ، مقسمة إلى 3 مجموعات: “دراسات في الأخلاق” ، “دراسات فلسفية” و “دراسات تحليلية”. كان بلزاك قادرًا على تقديم الصورة الأكثر تفصيلاً للمجتمع البرجوازي الفرنسي في منتصف القرن التاسع عشر. أشهر رواياته هي Gobsek (1830) و Shagreen Skin (1831).

في عام 1857 ، نشر غوستاف فلوبير روايته الأكثر شهرة ، مدام بوفاري ، عن أخلاق المقاطعات الفرنسية. من خلال جميع رواياته ، كان الموضوع الرئيسي هو موضوع الانهيار النفسي للأبطال ، وأعمال الكاتب مشبعة بالتشاؤم. يتضح هذا بشكل خاص في روايته المتأخرة Bouvard and Pécuchet (نُشرت عام 1881) ومجموعة Three Tales (1877).

تم تطوير الواقعية بشكل أكبر في روايات إميل زولا ، الذي جلب هذا الاتجاه إلى الدقة المتضخمة وطوره إلى المذهب الطبيعي. كتب سلسلة من 20 رواية ، Rougon-Maccara: تاريخ طبيعي واجتماعي للعائلة في الإمبراطورية الثانية (1871 – 1893).

بعد زولا ، عمل غي دي موباسان بأسلوب المذهب الطبيعي ، الذي ركز على انتقاد نظام الجمهورية الثالثة. أشهر رواياته هي الحياة (1883) وصديقي العزيز (1885).

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، بدأ الانحطاط في التطور في الأدب الفرنسي ، معلنا الرفض الكامل لأي موضوع اجتماعي باسم مبدأ “الفن من أجل الفن”. أول ممثل للانحطاط كان الشاعر تشارلز بودلير.

في عام 1857 نشر مجموعة قصائده الأكثر شهرة زهور الشر ، وفي عام 1860 أصدر كتابًا عن المخدرات بعنوان الجنة الاصطناعية.

تم التقاط هذا الاتجاه المنحط وتطويره من قبل بول فيرلين ، الذي يتخلل عمله بدوافع الانحطاط والموت. فقدت الكلمة في شعره معناها المستقل.

في عام 1874 تم نشر مجموعته “رومانسيات بلا كلمات” ، في عام 1881 – “الحكمة” ، في عام 1889 – “موازية”.

كان صديق وشريك فردان هو الرمز آرثر رامبو ، الذي كرس 3 سنوات فقط من حياته للشعر. لقد سعى إلى جمالية المظاهر القبيحة للواقع ، والتي انعكست في قصيدته “السفينة السكرية” ودورة القصائد “موسم في الجحيم”.

كان أندريه جيد أكبر كاتب فرنسي في أوائل القرن العشرين. كتب روايات اللا أخلاقي (1902) ، الفاتيكان تحت الأرض (1914) والمزورون (1926). في عام 1947 حصل على جائزة نوبل.

تم تطوير تقاليد الانحطاط بواسطة مارسيل بروست. عمله الرئيسي هو دورة الروايات “البحث عن الوقت الضائع” (المجلدات 1-16 ، 1913-1927).

نشر الكاتب وعالم الموسيقى رومان رولاند سلسلة من السير الذاتية الفنية لفنانين كبار: حياة بيتهوفن (1903) ، مايكل أنجلو (1905) ، حياة تولستوي (1911). أكبر أعماله هي الرواية الملحمية عن الموسيقي العبقري جان كريستوف (1904-1912).

احتل لويس فرديناند سيلين ، مؤلف رواية رحلة إلى نهاية الليل (1934) مكانة خاصة في تاريخ الأدب الفرنسي في القرن العشرين. اتسم أسلوبه بالسخرية وكراهية البشر والمبالغة البشعة لقرحات المجتمع. تعتبر سيلين مؤسسة ما يسمى بأسلوب “الرومانسية القذرة”.

تأثر الأدب في فرنسا في القرن العشرين بشكل مباشر بالأحداث التي شكلت التاريخ. احتفظت بلقب رائدة في عالم الأدب الجميل ، وظلت سلطتها لا جدال فيها في المجتمع العالمي. على سبيل المثال ، حصل سبعة ممثلين عن البلاد على جائزة نوبل. من بينهم أندريه جيد ، فرانسوا مورياك ، ألبير كامو ، كلود سيمون.

في بداية القرن في فرنسا ، كانت هناك تجارب في مجالات الأدب مثل الرمزية والطبيعية. في النصف الأول من القرن ، تم الكشف عن التناقضات الاجتماعية والأيديولوجية.

أندريه جيد ، الذي أطلق على نفسه “رجل الحوار” ، لم يقدم لقرائه وصفات أخلاقية جاهزة. طرح أسئلة وبحث عن إجابات حول معنى الوجود البشري ، وحول حتمية الأحداث المصيرية. تجلت موهبته المتنوعة في الأعمال الغريبة قليلاً لـ “اللا أخلاقي” و “إيزابيل” و “الفاتيكان تحت الأرض”.

قدم الشاعر Guillaume Apollinaire عناصر التصور في عمله. عرضت “الدراما السريالية” الخاصة به Sostsy Tiresias القضايا المعاصرة بروح كوميدية.

سار التطور الأدبي الفرنسي جنبًا إلى جنب مع تحديث الفن. تتميز أعمال فرنسا في القرن العشرين بنوع من العزلة عن الواقع ، البحث عن المثل الأعلى.

تحدث سيد النثر الرائع أندريه موروا في كتابه “رسائل إلى شخص غريب” عن الحب والعلاقات الأسرية ، وأثار مشاكل الأدب والرسم الحديث. في “تقلبات الحب” الشهيرة ، يستكشف المجال متعدد الأوجه للعواطف والعواطف الإنسانية ، صعوبات الحياة الأسرية ، ويقارن مع المواقف في المجتمع.

تميز الروائي لويس فرديناند سيلين باستخدام اللغة العامية في عمله. لكن “مدرسة الجثث” المعادية للسامية و “القمامة من أجل المذبحة” أعطتا المؤلف صورة عنصرية وكراهية للبشر.

يقول أ. كامو أن الطريقة الوحيدة للتعامل مع العبثية يمكن أن تكون الاعتراف بوجودها. في أسطورة سيزيف ، يصف رضا الشخص الذي يدرك بوضوح عدم جدوى جهوده.

أعطت الثلاثينيات للعالم روائع الكتاب الوجوديين جان بول سارتر وسيمون دي بوفوار. الأكثر شهرة ، ووفقًا للخبراء ، أنجح رواية لسارتر “غثيان” تثير موضوع مصير الإنسان ، والفوضى ، واليأس. يسلط المؤلف الضوء على أهمية الحرية والفرص التي تتيحها للتغلب على الصعوبات. الكتاب مكتوب على شكل يوميات. الشخص الذي يقوده يريد أن يصل إلى حقيقة التغيير الذي حدث له ، لكنه يتعرض بشكل دوري لهجوم من الغثيان ، وهو نوع من رمز الحساسية تجاه القبيح.

يتم الترويج للأفكار الوجودية في أعمال “سلف النسوية” سيمون دي بوفوار. تصف رواية الماندرين ، الحائزة على جائزة غونكور الأدبية الفرنسية المرموقة ، التطور الأيديولوجي والسياسي لفرنسا ما بعد الحرب.

حددت الأحداث التاريخية الرئيسية – التحرر من الاحتلال الفاشي ، وعهد الرئيس شارل ديغول ، والحروب الاستعمارية ، وثورة الطلاب – اتجاه التنمية وكانت بمثابة خلفية في أعمال المؤلفين الفرنسيين.

في الستينيات ، قدم الكتاب الذين ولدوا في الإدارات أو المستعمرات الأجنبية في البلاد مساهماتهم. ومنهم طاهر بنجلون وأمين معلوف وآسيا جبار. مواضيع روايات الأخير هي الحرب الجزائرية وصعوبات حياة المرأة المسلمة. يظهر “عطشها” و “السجن الكبير”

موقع موس كسب moscsp.ru